Jan Saudek, Walkman, foto, ca. 1990. Foto Safarik Art Magazine. Che Ricordi!!
Mostra di Fotografia Ceca di Avanguardia e Contemporanea dal 1920 ad oggi.
“La gente tocca..perché gli piace!” dice una custode.
Rispondo: “E’ una foto non un gratta e vinci!!” Continua a leggere
Giardini del Quirinale (cerca il particolare). Foto Safarik Art Magazine
Ascolto la Bellezza del cielo di Castel Sant’Angelo. Foto Safarik Art Magazine
Gerrit van Honthorst, Adorazione dei pastori, olio su tela, cm. 169,2×211,8, Germania, collezione privata, 1616-17. Mostra Gherardo delle Notti agli Uffizi di Firenze. Foto Safarik Art Magazine
Gerrit van Honthorst (Utrecht, 1592- 1656), pittore originario dei Paesi Bassi, colpito dall’incontro con la scena artistica di Roma, si può essere incluso tra i pittori caravaggeschi. La pittura a lume di candela nel Seicento divenne un genere apprezzatissimo e Continua a leggere
Un paio di novità fresche, Rachele Palladino. Foto Safarik Art Magazine
Rachele non fa paura, mette a proprio agio chi la incontra…sconvolgendolo. Nel contempo porta avanti la sua filosofia di vita, di dolcezza e arte: leggerezza! Tutt’altro che superficiale, ho definito la sua dote “ottimismo immotivato” Continua a leggere
David fluo in vetrina a Firenze. Foto Safarik Art Magazine
L’invasione dei David fluorescenti!
Firenze è una città splendida: buona arte e buon cibo.
Per tutte e due “serve” il marketing perché tutto è in vendita. Un dato di fatto.
Si riproduce il Parmigiano nella forma di Parmesan per arrivare ad un maggior pubblico.
Vicino a piazza della Signoria mi lascia interdetta la vetrina con i David colorati.
Da studiosa dell’arte, a voler essere rigorosa, lo considererei uno scempio. Invece nel ruolo di turista devo riconoscere che il fascino del souvenir fa presa.
La scultura michelangiolesca stampata a laser mi fa sorridere. Faccio una foto. Ha catturato il mio interesse.
Non ci si deve vergognare di ciò che ci piace.
Il David versione 2.0 fluo in tre colori non posso certo dire che proprio mi piaccia. Un po’ mi vergogno dell’attenzione ai gingilli kitsch a due passi dal “vero” David..poi smetto. Che c’è di male!
La critica costruttiva ben venga, ma voglio limitare il mio essere così bacchettona. Conosco la statua originaria e la sua “sofisticazione”. Diversamente dal Parmigiano il David non ci perde. Ed io che lo sento come attentato al buon gusto posso superare la vetrina con un sorriso…
L’arte è un gioco! Anche sorridere è arte. Continua a leggere
Van Gogh Alive. Mostra a Firenze. Foto Safarik Art Magazine
Le grandi cose sono la somma di piccole cose.
Great things are done by a series of small things brought together.
L’inizio è probabilmente più difficile di qualunque altra cosa, abbi fiducia andrà bene. The beginning is perhaps more difficult than anything else, but keep heart, it will turn out all right. Continua a leggere
Tiziano, Il Concerto interrotto, è un dipinto a olio su tela (86,5×123,5 cm), 1507-1508 circa, Firenze, Galleria Palatina
È una debolezza cercare in chi si ama, o desiderare di donar loro, altro conforto da quello che ci danno le opere d’arte, le quali ci aiutano per il semplice fatto di esistere.
Amare, essere amati, non fa che rendere questa esistenza reciprocamente più concreta, più presente allo spirito.Simone Weil
Sulle opere d’arte ci si può illudere? e sull’amore? quando si parla di arte e amore si può parlare di illusioni? esiste amore malsano verso l’arte? le opere d’arte possono essere abusate? l’amore per un quadro che non ricambierà toglie forza all’amore? amare e non essere riamati è distruttivo per l’arte come per una persona? quando funziona la reciprocità? persone e oggetti si possono paragonare in virtù della filosofia estetica? il valore della citazione risiede nell’uso contemporaneo delle parole amore, arte, amore, spirito? quanti punti interrogativi suscita l’amare?
Simone Weil portò con sé una copia del Concerto interrotto attribuito a Tiziano dal viaggio in Italia, verso la quale mantenne un sentimento di nostalgia.
Fontana di Trevi, maggio 2015. Foto Safarik Art Magazine
Le aspettative del turista del 2015 sono maggiori rispetto a quelle del 1995.
Oggi Mr. e Mrs. Smith hanno progettato il loro viaggio a Roma su internet in ogni minimo dettaglio e da Springfield nel Massachusetts sono partiti con le immagini della Fontana di Trevi che avrebbero visto ben presenti in mente. Continua a leggere
Numeri. Mostra a Roma. Foto Safarik Art Magazine
“Do not worry about your difficulties in mathematics. I can assure you mine are still greater”.
I numeri sono onnipresenti e persino invadenti.
Mai sottovalutare Palazzo delle Esposizioni! Nasconde belle sorprese. Persone, cose e numeri vanno conosciuti per poter valutare. Io voglio essere conosciuta.
La commessa dell’elegante boutique di Rodeo Drive a Beverly Hills trattò male Julia Roberts nel ruolo di prostituta nel film Pretty Woman, pur avendo lei i soldi per acquistare un vestito. La protagonista della storia romantica, una volta tolti i panni volgari di Vivian che imprigionavano la sua natura raffinata, rientrava ben accolta nello stesso negozio e si rivolgeva sarcastica alla ragazza: “Salve si ricorda di me, io sono stata qui ieri mi ha detto di andarmene. Lavora a percentuale vero? Bello sbaglio. Bello! Enorme! Ho altro shopping da fare”. Continua a leggere
L’arte è libertà. L’arte parlando combatte la violenza.
La coreografia nella puntata del Serale di Amici 2014 offre l’occasione per trattare questa attuale tematica.
Grande grande grande – Requiem – Virginia – 2 maggio | WittyTV – Part 534108 (GUARDA IL VIDEO)
Messaggio sociale contro la violenza sulle donne. The Art Blogger ti è vicina: NON SEI SOLA.
Se ti senti a disagio. il disagio può essere sintomo di un abuso.
Chiama il numero verde Antiviolenza 15.22. Chiama un’amica. Parla con qualcuno.
Il silenzio è amico della violenza e nemico della libertà. Continua a leggere
Petrus Romanus. Roma, Metro Cipro. Murales – Street Art. Foto Safarik Art Magazine
Il giocattolo rotto. Foto Safarik Art Magazine (Maria Isabella Safarik)
L’ho guardato sull’asfalto, schiacciato dalle macchine. Lui, Ken. Io non l’ho toccato.
Una figurazione contemporanea della fine del fidanzato di Barbie, l’uomo dei sogni.
Il gioco continua. I giocattoli vanno rotti e sostituiti, anche gli ideali, i sogni, l’arte.
Sì, persino le opere d’arte si rompono o vengono rotte.
Se l’evoluzione dell’arte fosse darwiniana, cioè procedesse per selezionare il migliore, sarebbe forse più accettabile.
Invece, siccome il “migliore” nell’arte è legato alle epoche, molto si crea e molto di distrugge, anche opere bellissime.
Avete presente il Colosso di Rodi? Noi non lo abbiamo visto.
Il “San Matteo e l’Angelo” (1602) di Caravaggio e il “Cristo Morto con la Vergine e San Giovanni Evangelista” (ca. 1450) di Jacopo Bellini distrutti nell’incendio della Flakturm, la torre in cui erano stati stivati i dipinti del Kaiser Friedrich Museum di Berlino nel 1945. “Gli spaccapietre” (1849-1850) di Gustave Courbet, distrutto durante la II Guerra Mondiale. Le innumerevoli statue del regime sovietico. Musei distrutti in Medio Oriente. Fino all’Ara Pacis arbitrariamente rimaneggiata e irriconoscibile.
Nessun giorno è uguale all’altro, ogni mattina porta con sé un particolare miracolo, il proprio momento magico, nel quale i vecchi universi vengono distrutti e si creano nuove stelle.
Paulo Coelho, Sulla sponda del fiume Piedra mi sono seduta e ho pianto, 1994.
Costruire e distruggere sono concetti omologhi.
Gioco e crescita vanno di pari passo.
Potrei continuare a scrivere della psicologia dei quarantenni di oggi, della bellezza innaturale legata al mito di Barbie, di come sia rischioso a Roma attraversare la strada, di…
L’immagine è molto evocativa: aspetto i vostri commenti!
Rachele Palladino, Striscia eclettica. XXI secolo – Maquillage. Tecnica mista su carta. Stampa su tela, cm 25 x 50. Roma, collezione privata
(See below: To Travel is not a Holiday)
Vita, dolcezza e arte: ottimismo immotivato. L’ho incontrata con la valigia in mano, in una stazione di periferia, mentre una nave non ci avrebbe aspettato per partire verso la Sardegna. Una donna riccia e rossa, che nella borsa portava pennarelli, carta e una sveglia. Un’amica comune ci aveva unite.
Capii subito che sentiva il tempo suo nemico e l’organizzazione una forza vessatrice, ma in modo diverso dal mio. Mi aveva colpito la sua tenacia.
Una persona particolare, creativa nel bene e nel male, mai noiosa. Questo è ciò che abbiamo in comune. Rachele non fa paura, mette a proprio agio chi la incontra…sconvolgendolo. Chi la teme manca di onestà intellettuale ed emotiva, pensa di rubarle qualcosa che non capisce, quando invece l’artista si dona. Solamente chi ha l’empatia per cogliere l’atto poetico mediante il quale interpreta la sua vita ne coglie l’essenza sottesa alla frammentarietà di storie, idee, lavori, arti.
Esploratrice dei mestieri, la trovo tintora e calzolaia intanto che disegna e comunica incessantemente col sociale che la circonda e spesso la travolge. La generosità della condivisione è un fardello che porta con orgoglio. Nel contempo porta avanti la sua filosofia di vita, di dolcezza e arte: leggerezza! Tutt’altro che superficiale, ho definito la sua dote “ottimismo immotivato” ovvero il trovare la parola positiva e il sorriso che, aleggiando sopra le paturnie della vita, le materializza fintanto che si crea un attimo di reale, trasformato da maniera in materia. Prima di vita poi di arte. Continua a leggere
Finalmente un luogo dove poter scrivere! Foto Safarik Art Magazine
Arte discutibile
Piazza della Libertà, quartiere Prati a Roma.
Cosa rischia l’arte astratta senza didascalia? La risposta è nella foto.
Il punto di vista definisce l’opera al primo sguardo, istintivamente. Un’occhio allenato e irriverente, senza pregiudizi morali, ma solo critico, vede “questo coso” e lo associa a qualcosa di concreto.
L’uomo associa involontariamente le forme della natura alle proprie. Il rinascimentale “uomo a misura di tutte le cose”; la fisognomica “ricerca dei volti in tutte le cose”; Adamo, al quale fu concesso da Dio di “nominare tutte le cose create“. Dare un nome significa dominare.
Chi dà un titolo domina la creazione artistica? In parte è vero.
Tuttavia teniamo conto dei punti di vista.
Se una cosa non ha un nome chi ne parla glielo darà. Il primo atto dell’arte è renderla discutibile, ovvero nominabile nel discorso.
Il punto di vista, posto alle spalle di quello scelto dall’artista e dal quale trae nome, ha sdoppiato l’opera: sono due. Nella foto il retroscena..discutibile appunto.
Il critico d’arte gira intorno all’arte. È irriverente. Solo non rispettando l’arte con lo sguardo esercita la sua vocazione (mi raccomando sto parlando solo di sguardo non rispettoso!!). Continua a leggere
Chi è Marina Abramovic? Si autodefinisce la “Nonna della Performance Art”. Poteva fare la nonna preparando le pappine per imboccare i suoi nipotini come le altre. No, lei no! Lei è Marina Abramovic porca paletta! Una che sta ore a fare cose da manicomio, ripetendo compulsivamente il medesimo gesto.
Negli anni Settanta iniziò come sperimentatrice di situazioni che “rompessero le scatole” all’arte figurativa, al cinema, al teatro, ponendosi lei stessa al centro di situazioni surreali e ripetitive. Continua tutt’ora.
Oggi le sue performance hanno il sapore del non-sense. Continua a leggere
Ciao Vincent come stai??
Buon compleanno :):):) ..tanti auguri per i tuoi 162 anni!!
Ti vedo su Facebook..sempre in giro vecchio mio!!
Hai fatto pure dei bei quadretti..un amico di mio cugino
Quello che si è lasciato con la tipa ad agosto
Ha una galleria e fa mostre per gli amici
..basta che porti un po’ di gente che fa aperitivo
Che ne dici?
Quando puoi rispondi 🙂
Paul
✔️✔️ visualizzato 30 marzo ore 19.35
Marc Chagall, Coppia di amanti e fiori, 1949, litografia a colori. Foto Safatik Art Magazine
“Se creo qualcosa usando il cuore, molto facilmente funzionerà, se invece uso la testa sarà molto difficile”. (MARC CHAGALL)
“If I create from the heart, nearly everything works; if from the head, almost nothing”.
Marc Chagall (1887-1985), pittore di origine ebraica, nato in un paesino della Bielorussia, naturalizzato francese interpreta in maniera personale ed emozionale le tre culture che si intrecciano nella sua vita. Love and Life. La vita dell’ebreo, russo, parigino. L’amore per la moglie Bella e per la letteratura e la pittura.
Le 140 opere in mostra provengono dall’Israel Museum di Gerusalemme, che quest’anno compie 50 anni, in parte donate dallo stesso Chagall e restano esposte dal 16 marzo al 26 luglio 2015. Le mostre del DART al Chiostro del Bramante mi piacciono sempre molto (vedi Escher). Marc Chagall non mi piace. Sinceramente non so bene spiegarne il perché, forse non riesco ad entrare nel suo mondo attraverso le sue opere, forse è per la tecnica, la composizione, per i colori, i temi. Non rispecchia i miei gusti. La banalità di certi detti popolari si adegua bene a queste situazioni: “..i gusti sono gusti”..”infatti”.
Creare solo dal cuore, ecco, a volte non arriva a tutti. La tecnica, la testa, non manca a Chagall. A mio parere, usando testa e cuore le cose arrivano meglio. Ma non risiede nemmeno qui il bandolo del bello. […] Continua a leggere
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